后半部分纯属虚构，他的愿望没那么气势磅礴，就是平平淡淡的四个字——好好演戏。
2003年，王景春拍摄了《巴士警探》。2004年，他开始十年“北漂”。通常来说，面对所有到访者，王景春都是体贴的，几乎有问必答，但每当记者试图从他嘴里掏出那十年的窘迫时，王景春就会闭口不言。“我不想谈，现在提不就是卖惨么。这就是生活，演员的必经之路。”王景春摆摆手。习惯了银幕上的起承转合，他明白，有许多人伸长了脖子期待现实的戏剧性，想要书写或者观看一位影帝波澜起伏的英雄叙事。王景春始终将自己定位为演员，而不是艺人，他对刻意的营销不感兴趣。
他很愿意谈谈戏，却拒绝为自己扮演过的大小角色分配交椅。王景春说：“不用比较，每个角色都深刻。”他基本不挑角色，没出名前，“有活儿找就不错了”；即使现在出名了，只要朋友们需要，时间允许，不管主角配角，戏份多少，他都不推。2008年，王景春在《不许抢劫》里扮演了一位农民工，从第一天到关机，二十多天，他坚持不洗澡、不刷牙，跑到工地体验生活，什么拉钢条、浇水泥、搭架子，多重的体力活都干过，滚出一身土气息、泥滋味。
王景春多次饰演警察，几乎涵盖了所有警种。演反扒大队长时，他亲自抓过贼；演刑侦片时，出了案发现场。至于什么审问、笔录，他一一亲历，说得头头是道。拍《警察日记》时，里面有个场景，公安局长现场调解，承诺为农民工追讨欠薪。电影里的农民工来自劳务市场，剧组把他们拉来，堵在了高速公路上。
为了保持原生态的生活感，摄影机架在隐蔽处，没告诉这些群众演员，偷偷开始拍摄。有人在农民工前说，“你们等一下，我们去把局长找来。”饰演公安局长郝万忠的王景春从车上下来，张口就问：“怎么回事啊？你们这什么情况？谁欠你们钱了？”王景春拿出烟来分发，和他们拉话，农民工把他当成了当地的公安局长，七嘴八舌地念叨：我是哪里人，什么公司欠了我多少钱……群众演员说的不是写好的戏词，是拿不到工钱的切身辛酸。他们觉得，这个模样严肃、声音沉稳的中年男人是个大领导，做得了主，办得了事。王景春骗过了几十双眼睛。2013年，第26届东京国际电影节上，王景春凭借《警察日记》，获得最佳男演员奖项。
日本演员寺岛忍代表评委会宣读了颁奖理由：所谓演技的极致，是通过银幕上人物的一呼一吸来实现的。而对于跨越了人生几个阶段的表现，更是难上加难。在展现角色的缺点、强项和同情心的同时，再能够把这个人的人格树立起来的话，就是真正优秀的演技了！
《白日焰火》中，王景春的名字列于演职员表的不起眼处，他饰演的干洗店老板荣荣，是个猥琐的小人物，镜头少，台词不多，王景春却一点儿也没放松对自己的要求。戏里有个场景，他要缝一件皮夹克，不大动针线的王景春一想，一个开干洗店的，肯定做惯了缝补。于是，王景春拜岳母为师，学了一个月的针线活。戏一开拍，飞针走线，娴熟精细，“震”了现场所有工作人员。“想当个好演员，就要做生活的搬运工。”王景春认为，戏要成功，必须“下生活”，把角色放在身份的坐标里，细细琢磨，增补台词、动作，最大限度去描摹日常。
“有人说过我是‘警察专业户’，其实我演的不是某个职业，而是这个职业身份下的一个人，要了解这个人什么脾气，有什么特征，在各种情境下会如何反应，要真听、真看、真感受，为角色搭建骨架、添上血肉。”王景春跃跃欲试于新的人物类型，他还没有在任何现代剧中饰演过纯粹意义的反派。“如果有来找我的，我当然愿意演，但没人给我啊，可能都觉得我长得太老实了吧！”王景春嘿嘿一笑，眼神调皮了起来。
他说，自己曾有三个遗憾，一是没演过古装戏，张艺谋导演的《影》补全了经历；二是没在横店工作过，拍了《建军大业》，也可以划去了；第三是没有拍过抗日剧，这条仍是空白。
4
为艺术电影培植土壤
演员之外，王景春还有另一重身份——上海市政协委员。他关注着影视市场，尤其是艺术电影的未来发展。
在被问及对目前艺术电影生存现状的评价时，王景春蹙紧了眉头，“特别不好。”在相对轻松愉快的访谈中，他第一次显露出了焦急、忧虑和不加掩饰的无奈。“我们拥有110多年的电影历史和文化，我们的电影不应该被如此大量的商业电影占据吧？”
王景春认为，票房不能作为评价艺术电影成就的标准，艺术片的受众并不少，观众热爱现实主义题材，有时其实是“想看却无处可看”。以《地久天长》为例，上座率曾达13%，这是一个相当高的数字，说明存在旺盛的观影需求，但因为片长三小时，所谓“一部片会占两部片的时间”，很多电影院给出的排片量并不高，影迷想看却难以找到合适的时段——一天排片三场，上午一场，下午一场，晚上十时最后一场，待放映完都凌晨一时了，上班族很难有精力熬到如此之晚。
艺术片《推拿》上映时排片只有3%，而《闯入者》《念念》更低至1%左右。
2015年，王景春和廖凡合作成立了“春凡艺术电影中心”，致力推动艺术电影的传播。“我不想发牢骚，只想做点实事，弄个平台，给艺术片一点空间。”“春凡”目前主要做影展，通过集中放映经典影片，为艺术电影培育观众土壤。“春凡”在2018年10月策划了张艺谋大师展，《红高粱》《菊豆》《秋菊打官司》《摇啊摇，摇到外婆桥》《归来》等不同时期的佳作接连放映，尽管都是老片，却场场爆满，甚至有人站在过道看完全片。王景春说，他们正在筹备今年的活动，计划放映第六代导演的作品和国外一些优秀影片。下一步，“春凡”将着手青年导演的孵化。
“电影拍出来，最重要的是能被看到。”王景春说，“我和廖凡作为演员，有些圈里的资源，希望能利用起来。我们想在电影放映后搞见面会，让新晋导演谈谈创作方法，分享台前幕后的故事。”他认为，面对面的交流甚至比电影放映更重要。对于电影业的各种趋势，他也极为关注。“潮流已经无可避免，以前大众最喜欢去电影院或在大屏幕看电影，现在手机等移动终端占据了绝对优势，观影习惯改了，影视从业者也不该故步自封。”
如今，不少大片制作公司也开始放下身段投资网剧，曾经粗制滥造的网剧正走上严谨、精良的路子。他说，一旦遇上合适的网剧，他不排斥做些新尝试。
